Peli de Sábado por la Noche #15: Malèna (2000)

Poster.jpg

No es una película reciente, pero es una de esas cintas obligadas del cine europeo que no hay que dejar pasar. Una pequeña joya de Giuseppe Tornatore que, como casi toda su filmografía, transcurre en los hermosos paisajes del sur de Italia. En Malèna, al igual que su tan famosa Cinema Paradiso, Tornatore vuelve a la temática de la familia, los chismeríos entre callejones, las ansias desbordadas de los adolescentes de la zona y la nostalgia de un narrador que recuerda su pasado.

Malèna cuenta la historia de la mujer del mismo nombre, quien vive en el pueblo de Castelcutò, en Sicilia y queda sola luego de que su marido fuera mandado al África Oriental durante la Segunda Guerra Mundial. Malèna es una mujer atractiva que se resiste a ser una más del pueblo y con su libertad para elegir qué vestir y cómo lucir, pronto cae en las lenguas viperinas de las propias mujeres del lugar y en los ojos lujuriosos de los hombres que darían todo por estar con ella. Entre todos, destaca Renato (Giuseppe Sulfaro), un adolescente que desarrolla un amor platónico hacia Malèna y empieza a espiarla, sueña con ella. Su libido sexual gira en torno a la figura de Malèna, quien por su parte ignora todos los deseos que despierta en el chico.

malena-1

La película está narrada desde el punto de vista de Renato y Tornatore se mantiene fiel a esta elección durante toda la historia. Malèna es vista por los ojos de Renato en planos de generales a medios. Salvo en contadas ocasiones utiliza el primer plano, lo que le da a Malèna ese distanciamiento que es el que vive Renato hacia ella. La cámara se vuelve malena-renato.jpgtambién una espía de Malèna, de la mujer sensual, de la «libertina», de la viuda repentina que debía llamarse al recato y no a la exhibición. Mónica Bellucci exhala toda su sensualidad en una Malèna que recuerda a sus antecesoras Sofia Loren, Ana Magnani o Gina Lollobrigida. Mujeres voluptuosas, de sangre latina, seductoras por naturaleza y no por elección. La nostálgica música de Ennio Morricone acompaña la vida de esta mujer encerrada en este pueblo que pese a ser hablador y fiscalizador de la vida ajena, es también un lugar pintoresco, de grandes charlas a pesar de la atmósfera gris en la época de la Italia de Mussolini.

Sin duda alguna, Malèna es una película perfecta para disfrutar un sábado por la noche.

Peli de Sábado por la Noche #14: Amy (2015)

Amy_Movie Poster

 

Este documental dirigido por Asif Kapadia, recorre la vida de Amy Winehouse desde sus inicios en la música en el soul y en el jazz hasta su trágico final, pasando por importantes momentos de su infancia y adolescencia. Prescindiendo de los encuadres con los entrevistados en cámara, el director opta por usar sólo sus voces mientras coloca imágenes caseras, vídeos de bastidores, entrevistas de Amy, con el objetivo de mantener al espectador sumergido en el universo de la cantante británica.

1401x788-AP070216147135.jpg

El documental no ha estado libre de la polémica pues el padre de Amy, Mitch Winehouse no queda muy bien parado en la historia. Por la construcción del relato, parecería que fue él quien convenció a Amy de no internarse en una clínica de rehabilitación  ya que estaba en plena etapa de creación del que sería el álbum Back to Black. Mitch ya está en conversaciones para hacer otro documental de la vida de su hija junto con el director Phil Griffin.

Más allá de la polémica, esta película recoge momentos importantes de la vida tras bastidores de Amy. Se ve a una chica poco agraciada y rellenita de la adolescencia con una voz potente  que empieza en la música jazz. A lo largo de los más de 120 minutos de película se observa cómo poco a poco Amy cae en un círculo vicioso entre su pareja Blake Fielder-Civil, los medios de comunicación y la industria musical, tríada que terminó por asfixiarla, encontrando a las drogas como único refugio. Amy, la joven sensible, de corazón roto, emotiva, ansiosa, rebelde, apasionada, errática es la que queda plasmada en este documental

El documental se puede ver desde Netflix y también en youtube en el link a continuación.

Peli de Sábado por la Noche #13: The Martian (2015)

00

Le tengo cierto recelo a la ciencia ficción. Por experiencias anteriores, no termino haciendo clic con el género del todo, sin embargo The Martian, dirigida por Ridley Scott, me ha sorprendido. Empecé a verla con poca expectativa y me sorprendió. Es una película que a pesar de sus más de dos horas mantiene enganchado al espectador por los giros dramáticos que presenta la historia.

En The Martian, Matt Damon interpreta a Mark Watney, un astronauta que es dado por muerto por sus compañeros de tripulación durante una fuerte tormenta en Marte. Mark debe arreglárselas para sobrevivir en el planeta hasta que puedan rescatarlo.

La cinta no decae en ningún momento y en medio de lo que podría ser algo monocorde como ver la supervivencia de Mark, pronto se va mostrando la trama paralela de los personajes de la NASA que busca la forma de encontrarlo. La película además de una excelente fotografía posee muchos momentos de humor que logran distender el ambiente  de desolación que a veces se toma la historia. Matt Damon hace una actuación impecable que huye de cualquier lugar común de interpretación, en una historia donde la mayor cantidad de escenas está solo.

The Martian está basada en la novela homónima de Andy Weir, quien inicialmente publicó su historia en su página web, para luego venderla en Amazon por 0,99 centavos. Al convertirse en uno de los libros más leídos llegó a ser publicado por la editorial Crown, logrando el puesto número 12 de los best sellers del New York Times en el 2014.

Una buena peli de ciencia ficción que vale la pena ver.

 

Saudade de domingo #22: Mis favoritos del Óscar

Hoy llega una de las premiaciones más esperadas. No son las mejores del mundo ni tampoco el único medidor para evaluar la calidad de una película, una actuación o el trabajo de determinada área de trabajo. Sin embargo los Óscar se han posicionado como el mayor exponente del cine de Hollywood. Ya desde hace tres años, me he puesto en la tarea de ver la mayoría de las películas nominadas para poder dar una apreciación, que no funciona como pronóstico sino apenas para señalar cuáles películas merecerían tal o cual premio. Algunas favoritas ya de antemano sé que tienen pocas probabilidades de ganar pero igual, van en esta lista.

 

MEJOR PELÍCULA

  • The Revenant
  • Mad Max: Furia en el camino
  • The Martian
  • The Big Short
  • Bridge of Spies
  • Brooklyn
  • Room
  • Spotlight

Mi favorita: Bridge of SpiesAunque capaz se lo lleva The Revenant, que ya comenté acá.

 

MEJOR DIRECTOR

  • Alejandro González Iñárritu (The Revenant)
  • Adam McKay (The Big Short)
  • George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)
  • Tom McCarthy (Spotlight)
  • Lenny Abrahamson (Room)

Mi favorito: Lenny Abrahamson en Room (que comenté por acá). Reconozco el trabajazo de González Iñárritu pero ya pues, ya sabemos que es genio, hay que darle chance a otros buenos directores.

 

MEJOR ACTOR

  • Leonardo DiCaprio (The Revenant)
  • Bryan Cranston (Trumbo)
  • Matt Damon (The Martian)
  • Michael Fassbender (Steve Jobs)
  • Eddie Redmayne (La chica danesa)

Mi favorito: Ya ya, Leonardo DiCaprio. Hace un papel espectacular en The Revenant y sería un Óscar además por otras buenas nominaciones en las que no consiguió la ansiada estatuilla.

 

MEJOR ACTRIZ

  • Cate Blanchett (Carol)
  • Brie Larson (Room)
  • Jennifer Lawrence (Joy)
  • Charlotte Rampling (45 Years)
  • Saoirse Ronan (Brooklyn)

Mi favorita: En realidad, honestamente, mi favorita es Charlotte Rampling en 45 years, peli que comentaré el próximo viernes. Otra gran favorita es Brie Larson por Room.

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Christian Bale (The Big Short)
  • Tom Hardy (The Revenant)
  • Mark Ruffalo (Spotlight)
  • Mark Rylance (Bridge of Spies)
  • Sylvester Stallone (Creed)

Mi favorito: Mark Buffalo en SpotlightNo vi Creed todavía así que no puedo unirme a aquellos fanáticos de Sylvester Stallone.

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight)
  • Rooney Mara (Carol)
  • Rachel McAdams (Spotlight)
  • Alicia Vikander (La chica danesa)
  • Kate Winslet (Steve Jobs)

Mi favorita: Kate Winslet. Genial.

 

MEJOR GUION ORIGINAL

  • Bridge of Spies
  • Ex Machina
  • Inside Out
  • Spotlight
  • Straight Outta Compton

Mi favorito: Ex Machina.

 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • The Big Short
  • Brooklyn
  • Carol
  • The Martian
  • Room

Mi favorito: Room

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Carol
  • The Hateful Eight
  • Mad Max: Fury Road
  • Sicario
  • The Revenant

Mi favorito: Lubezki en The Revenant, obvio.

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Bridge of Spies
  • La chica danesa
  • Mad Max: Fury Road
  • The Martian
  • The Revenant

Mi favorito: La chica danesa

 

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA

  • A War, Dinamarca
  • El abrazo de la serpiente, Colombia
  • Mustang, Francia
  • Son of Saul, Hungría
  • Theeb, Jordania

Mi favorita: De esta categoría no vi ninguna película, pero por hermandad latinoamericana, mi favorita es El abrazo de la serpiente.

 

Bueno, no son todas las categorías ni todas mis favoritas tendrán chance de ganar el Oscar. Habrá que esperar dentro de unas horas quiénes ganan. Sin embargo hay que tener presente que como cualquier premiación hay mucha subjetividad, así que a disfrutar de la ceremonia.Vamos por un domingo cinéfilo.

 

Peli de Sábado por la Noche #11: Room (2015)

MV5BMjE4NzgzNzEwMl5BMl5BanBnXkFtZTgwMTMzMDE0NjE@._V1_UY1200_CR90,0,630,1200_AL_

Room es la séptima película del director irlandés Lenny Abrahamson y una de las nominadas al Óscar de este año. La cinta arranca con el cumpleaños número 5 de Jack (Jacob Tremblay), un niño inquieto y divertido que ha pasado confinado desde su nacimiento en una habitación junto a su madre (Brie Larson). Pero el niño no es infeliz. Joey ha tratado de todas las maneras posibles que tenga una infancia más o menos estable a pesar del horror del encierro que ella siente mucho más que él. Jack nunca ha visto el mundo exterior y por tanto su experiencia se reduce a esas cuatro paredes, con un pequeño televisor donde ve dibujos animados. Es su único contacto, además de su madre. Cada noche Jack se encierra en el armario cuando llega un hombre a acostarse con su madre. Guarda silencio, observa curiosidad entre las rendijas del clóset. Se queda en calma hasta que Joey lo saca de ahí una vez que todo ha terminado con el hombre/secuestrador y padre de su hijo. Y así todos los días…

room-film-sept15Abrahamson dedica una parte de la película para mostrarnos esa rutina de Joey y de Jack. Entre líneas vamos descubriendo también cómo Joey cayó en las redes de su captor y cómo debe negociar con él para poder conseguir alimentos, ropa, juguetes para Jack. La madre parece resignada a su situación, a los siete años de encierro teniendo sólo un tragaluz como hipotético contacto con el exterior. Hasta que decide hacer algo por ella y por Jack.

Una película que podía haber caído en una sensiblería sin precedentes, terminó construyéndose con inteligencia, acompañada de la inocencia de Jack, quien es sin lugar a dudas el gran protagonista de la historia. La naturalidad con la que Jacob Tremblay interpreta a Jack encuentra un complemento perfecto en Brie Larson, actriz experta en el dominio de los gestos pequeños, de la voz susurrada y con un temple visceral cuando el guión lo exige.

InRoom

Confieso que no estaba muy entusiasmado de ver esta película por el prejuicio de que fuera un drama incontrolable, con escenas de sufrimiento y llanto, pero Room tiene muy poco de esto. Abrahamson sabe tamizar el drama en pequeñas cantidades para no caer en lugares comunes. No centra su historia en el secuestrador sino que prioriza la mirada del niño, quien desconoce el terror que circunda tranquilo a su alrededor. Es una película obligada de ver, con grandes momentos de clímax, llevada de la mano por dos grandes intérpretes.

Peli de Sábado por la Noche #10: Spotlight (2015)

poster

La película cuenta el trabajo real que realizó la unidad de investigación «Spotlight» del diario The Boston Globe para dejar en evidencia el silencio de la Iglesia Católica de Massachussets ante la serie de abusos sexuales perpetrados por sacerdotes de diferentes parroquias de Boston durante un período de más de 30 años.

Spotlight, nominada a seis Óscar – incluido el de Mejor Película-, encara un tema delicado de manera sobria sin caer en el sensacionalismo que podría haber sido tentador para obtener una película comercial. En el desarrollo de la investigación además de encontrarse con spotlight-S_070416_rgbtodos los obstáculos de la Iglesia para impedir que sus secretos salgan a la luz, se deja claro el trabajo ético de los periodistas en el trato con las víctimas. Escuchan, saben qué y cómo preguntar respetando la sensibilidad. Es una labor delicada en la que sería muy fácil tomar una postura emotiva, sin embargo el grupo periodístico sabe que necesitan de calma y precisión para lograr una investigación mucho más profunda. Vemos a los personajes de Keaton, Ruffalo, McAdams, Slattery en conflicto interno con lo que cada uno debe resolver ante las atrocidades que fueron sucediendo en la ciudad casi ante sus propios ojos, olvidando a las víctimas por años. Como bien dice uno de los personajes, «nunca es tarde» y tomando ello como  mantra realizaron una investigación exhaustiva que terminó por destapar en el 2002 todos los abusos cometidos desde la Iglesia de Boston. La repercusión del caso, instó también a que muchas de las víctimas se animaran a hablar y fue así como el diario produjo más de 600 artículos relacionados con el tema.

Thomas McCarthy con Spotlight, le da su lugar al periodismo investigativo que cada vez se vuelve más escaso en las salas de redacción de los diarios actuales. Se prefiere un periodismo más volátil, más rentable, dejando de lado esa labor de búsqueda e indagación que ha puesto a la luz escándalos de todo tipo. Spotlight muestra esas trincheras reducidas donde un grupo deSpotlight McCarthy film movie McAdams Keaton Ruffalo Pfeiffer Robinson Rezendes periodistas todavía cree posible generar cambios en la sociedad a partir de su trabajo. Es una película necesaria, con un guión impecable y que sabe manejar con destreza la tensión a lo largo de toda la trama. El elenco funciona perfecto, nadie destaca por encima de ninguno, por lo que se obtiene una película coral. Ver a Michael Keaton en esta película luego de Birdman el año pasado, sólo confirma lo dúctil y minimalista que es como actor, sin tener que acaparar todas las escenas de la película. Mark Ruffalo, con el physique du rôle de hombre común, encarna a un periodista capaz  de todo para avanzar en la investigación. Se lo toma como una misión personal y Ruffalo dota a su personaje de una naturalidad que se evidencia en sus pausas, sus momentos de impulso y en la interacción, a veces conciliadora, a veces conflictiva, con los demás personajes.

Spotlight toca un tema difícil como la pederastia, por tanto es una película que hace reflexionar mucho sobre el asunto. También hace pensar sobre lo importante que es la labor periodística cuando esta es realizada con ética y profesionalismo. Se me viene a la cabeza una frase de Kapuscinky que me parece que sintetiza el trabajo del verdadero periodista. «El periodismo es una profesión muy exigente. Todas lo son, pero la nuestra de manera particular. El motivo es que nosotros convivimos con ella veinticuatro horas al día. No podemos cerrar nuestra oficina a las cuatro de la tarde y ocuparnos de otras actividades. Éste es un trabajo que ocupa toda nuestra vida, no hay otro modo de ejercitarlo”.

Peli de Sábado por la noche #8: Carol (2015)

gallery-1447343181-carol-poster2-final

Todd Haynes regresa al cine con Carol, una cinta basada en la novela de la célebre autora de suspenso Patricia Highsmith, que a su vez estaría inspirada en un caso real vivido por la misma Highsmith durante sus primeros años de esritora.

La trama cuenta la historia de Carol (Cate Blanchett), una mujer de clase acomodada, con 17-carol.w529.h352.jpgun matrimonio ya en ruinas, que decide ir a un gran almacén de la Nueva York de los cincuenta, en busca de un regalo para su hija. Quien la atiende es Therese (Rooney Mara), una de las empleadas de la tienda. Hay una atracción inmediata pero que no puede exponerse abiertamente. Carol deja accidentalmente sus guantes y Therese insiste en devolvérselos. Después de ese encuentro, las dos mujeres vivirán una relación de amistad que va tomando otros tintes con el paso del tiempo. La situación se complica cuando el esposo de Therese, buscando vengarse de Carol al no querer salvar su matrimonio, decide quitarle la custodia de la hija alegando prácticas extrañas que podrían afectar a la crianza de la niña.

cannes2015-carol-poster-350.jpgTodd Haynes muestra la historia sin juzgar. Prefiere enfocar la trama desde dos mujeres que se aman, se desean pero que también dudan y sufren. Deja claro incluso el silencio que existía en la época acerca del tema en la que ni siquiera el esposo de Carol se atrevía a llamar por su nombre a lo que estaba pasando. Tampoco era capaz de decir el nombre de Therese y se limitaba tan solo a “esa chica”. Haynes opta por escenas largas de diálogos cargados de subtexto y miradas, con una fotografía a veces borrosa en la búsqueda de un escenario desolador para los momentos frágiles de los personajes. Como ya lo hizo en Velvet Goldmine (1998) y Far from Heaven (2002), Haynes prefiere buscar el lado humano sin caer en la victimización, donde no hay buenos ni malos sino personajes que actúan bajo los parámetros dominantes y terminan por reproducir un status quo asfixiante.

El tema musical de apertura y la banda sonora en general, compuesta por Carter Burwell es otro gran acierto. Con la armonía de piano, cuerdas y vientos, nos transporta a otra época. De melodía sobria, nostálgica, acompaña bien las escenas de Carol y Therese, con sus momentos de intimidad, y sus escenas de incertidumbre.

Cate Blanchett nos regala nuevamente una actuación magistral. Construye a una CarolCarol - 2015 humana, alejada de la heroína lacrimógena para dar lugar a una mujer que se debate entre los convencionalismos de una época y sus verdaderos deseos como ser humano. Debe decidir entre ser esposa/madre o vivir a plenitud el amor junto a Therese, pues no es una época que permitiera ambos roles sin ser criticada. Blanchett hace con Carol una especie de juego en el que a momentos luce con una frialdad convencional y de pronto la aviva con una pasión propia de una adolescente. Blanchett logra junto a Rooney Mara una pareja armónica en la que además se siente una constante tensión, una densidad que deben quitarse si desean seguir adelante.

Carol además de ser un homenaje a su autora, Patricia Highsmith, es una película que ante todo habla de amor, del peso de una hegemonía social que cataloga en etiquetas lo que está bien y lo que está mal. Claramente en ese contexto Carol y Therese quedan afuera de esta lógica heteronormativa, pero son mujeres que deciden poner por encima sus sentimientos. Desde el amor, ambas son revolucionarias, como lo fueron todos aquellos que se atrevieron a vivir como querían, a pesar de la sociedad en que vivían. También Carol nos recuerda que no vivimos tampoco en una sociedad que acepta totalmente la diferencia. Sin duda Carol es una buena peli para ver un sábado por la noche.

Peli de Sábado por la noche #7: The Danish Girl (2015)

the-danish-girl-poster-02

Después de muchos años de intentos de producción, cambio de director, de actrices, finalmente The Danish Girl llegó a la pantalla grande. Basada en la historia real del artista danés Einar Wegener, la película cuenta el proceso de transformación del personaje de hombre a transgénero, siempre acompañado de su esposa, la pintora Gerda Wegener.

einargerda3-xlargeEddie Redmayne hace un trabajo impecable al meterse en la piel de Einar/Lili, debiendo construir dos personajes en uno. En su caracterización se percibe la incomodidad de la dualidad, el duro proceso de enfrentarse a sus propios deseos en la sociedad danesa de los años 20 y 30. Es un trabajo logrado desde la honestidad de Redmayne como actor, sin embargo su actuación no es superior a la que hizo de Stephen Hawkins en La teoría del todo. Alicia Vikander se convierte así en la base de la película al ser la mujer divertida, tenaz del inicio que con la transformación del esposo, saca una fuerza interior que la catapulta en las escenas de confrontación con Einar/Lili. Su personaje es clave para entender a Wegener y Alicia Vikander hace suya a Gerda con una gran destreza, trabajando muy bien los silencios, las miradas y los gestos.

eddiealiciawegener-xlarge

Tom Hooper (El discurso del Rey, Los Miserables) logra un buen manejo de la puesta de cámara, una fotografía y un arte que captura el ambiente nórdico que la historia necesita. El guión por su parte lo encuentro un poco monótono a partir del momento en que Einar se asume como Lili. Es como si desde ahí la historia no tuviera puntos de giro y sólo retoma el vuelo ya hacia el tercer acto.

En un inicio de la producción, Nicole Kidman interpretaría a Einar/Lili mientras que Charlize Theron sería Gerda Wegener. Luego Theron se involucró en otros proyectos y sería reemplazada por Gwyneth Paltrow. Finalmente ni Kidman ni Paltrow entraron a la película y se barajó el nombre de Marion Cotillard para interpretar a Gerda, papel que recayó luego en Alicia Vikander. Definitivamente serían películas diferentes con cada una de esas actrices. De todas formas, vale la pena ver esta película con la mirada de una cinta biográfica para conocer un poco más sobre el personaje de Einar/Lili, quien pasó a la historia como uno de los primeros pacientes en someterse a una intervención quirúrgica de cambio de sexo. Contar su historia es ya un acierto.

Peli de Sábado por la Noche #4: La mujer del quinto (2011)

Woman-in-the-Fifth-Poster

The Woman in the Fifth (en español llamada Oculta Pasión), es una película dirigida por el polaco afincado en Reino Unido, Pawel Pawlikowski (My Summer of Love, Ida), que cuenta la historia de Tom (Ethan Hawke), un escritor estadounidense que decide mudarse a París con el objetivo de estar cerca de su hija. Las cosas se le complican desde la llegada pues su ex mujer le ha puesto una orden de alejamiento y no puede acercarse a la niña. Aunque se resiste a darse por vencido, en su intento por establecerse en la capital francesa, pierde todo su equipaje y se ve obligado a alojarse en un hostal de un barrio carenciado, donde conoce a Ania (Joanna Kulig), una mesera polaca por la que se ve atraído. Luego durante una tertulia literaria conoce a Magrit (Kristin Scott Thomas) con quien establece sin proponérselo un vínculo emocional bastante fuerte.

woman1Basada en una novela de Douglas Kennedy, Pawlikowski fotografía la película con proeza, se decanta por una narración lenta, de personajes reflexivos y una París muy diferente a la plasmada en postales. Hawke defiende a su personaje en inglés y en un francés tímido que brilla en las escenas junto a Kristin Scott Thomas. No es una película de acción ni de amor. Deambula entre el suspenso y el drama psicológico, lo que a veces da la impresión de no terminar de entender a algunos personajes en medio de la claustrofobia provocada por los espacios cerrados en los que se desarrolla parte de la trama.

Peli de Sábado por la Noche #3: Twice Born (2012)

113991

Twice Born (Venuto al Mondo), es la cuarta película dirigida por Sergio Castellito, que cuenta la historia de Gemma (Penélope Cruz) una mujer italiana que regresa a Sarajevo 16 años después de la guerra que invadió a los Balcanes a inicios de los 90. De visita a la ciudad de su juventud donde vivió un fuerte romance con Diego (Emile Hirsch) un fotógrafo norteamericano, vuelve a caminar sobre los senderos del pasado en medio de la alegría y el dolor, sin imaginar una sorpresa que amenazaría incluso su vida actual.

La película está narrada en dos tiempos que se yuxtaponen a lo largo de su estructura. Arranca con el período actual en el que Gemma recibe noticias de Gjoko (Adnan Haskovic), un amigo de Bosnia quien la invita a Sarajevo, ciudad a la que irá con su hijo Pietro (Pietro Castellito). El segundo tiempo corresponde al pasado, en el que a modo de flashback se cuenta la historia de amor de Gemma con Diego y todos los intentos de la pareja por tener hijos.

twice-born-620x400

Penélope Cruz vuelve a repetir dupla con Sergio Castellito y demuestra su fluidez en italiano como ya lo había hecho en Non ti Muovere (2003). Gran trabajo de la actriz española al imprimir su lozanía de juventud para la etapa del pasado y el peso del tiempo para la fase que corresponde al presente. Junto a Emile Hirsch comparte escenas intensas que evidencian las dificultades que deben atravesar para poder concebir y luego cómo el trasfondo de la guerra empieza a filtrarse en su propia relación. El drama de ambos crece y madura a lo largo de la película para desembocar en un final que termina sorprendiendo.